Obras maestras de la fotografía "callejera" de Igor Mukhin

Igor Mukhin es uno de los fotógrafos rusos contemporáneos más famosos.

Su primera exposición tuvo lugar en 1987, desde entonces el maestro de la fotografía en blanco y negro ha participado regularmente en exposiciones colectivas e individuales en Rusia y en todo el mundo. Sus obras están incluidas en las exposiciones permanentes de los principales museos del mundo.

Con motivo del cumpleaños del fotógrafo, os presentamos una selección de sus increíblemente emotivas fotografías "callejeras".

(Total 25 fotos)

1. Igor Mukhin sobre su trabajo: “Empecé a involucrarme en la fotografía desde muy joven. Era una época en la que ya se podía escuchar rock, incluso había una especie de fiesta rockera y era realmente posible subirse al mismo Tsoi, Grebenshchikov o Shevchuk. Podrías tomar tu cámara y filmar algo por ti mismo”.

2. 2010, Moscú

3. “El éxito es cuando te dan cinco mil dólares al día, y no deambulas por festivales a esta hora, mandas fotos a tus exposiciones personales, luego no te dan esas fotos o te las mandan simplemente dobladas por la mitad. una envoltura."

4. 9 de mayo de 2005

5. Junio, 2011. “Hay una realidad que yo conozco, y un espectador que ve una especie de imagen completamente opuesta que no depende de mí. Y un crítico es generalmente una persona con una mente enferma, y ve algo quinto, tal vez.

6. “En otras palabras, el significado de la imagen es una realidad que solo el fotógrafo conoce”.

7. Festival “Colinas Vacías”, 2009

8. Festival “Colinas Vacías”, 2009

Como cualquier artista profesional, Igor Mukhin busca algo más que naturaleza en condiciones exóticas, tomada en un momento interesante. Fotografía las paradojas de esta naturaleza.

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10. Festival “Colinas Vacías”, 2009

11. Los jóvenes "culturalmente" descansan en un espectáculo de motociclistas en Maloyaroslavets (región de Kaluga), 2011.

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13. Exposición de bicicletas, junio de 2011.

14. Uno de los participantes del mismo show de bicicletas.

15. Igor Mukhin sobre otros fotógrafos: "Hay autores cuyo trabajo me gusta, por ejemplo, Diana Arbus, Robert Frank, Elliott Erwitt; probablemente haya 10 de esos fotógrafos".

16. Moscú, agosto de 2011.

17. Moscú, septiembre de 2011.

Igor sobre fotografía: “Probablemente, esta es la definición de fotografía: una aventura. Cada viaje es una aventura.”

18. Ensayo del desfile en la Plaza Roja, noviembre de 2011.

19. Ensayo del desfile en la Plaza Roja, noviembre de 2011.

20 de abril de 2012

“Hace veinte años introduje la palabra “proyecto” en la fotografía soviética. Provino de mi trabajo en el instituto de diseño, donde diseñé conductos de aire, calefacción y alcantarillado. Como el eslabón más bajo, tenía que dibujar algo, diseñar, poner estos rollos de papel en algún lugar, luego fueron a aprobar a los constructores y cayeron en lo desconocido. Si estas casas se construirán o no, no lo sé. Cuando comencé a dedicarme seriamente a la fotografía, por analogía con la situación cuando hay trabajo, pero no implementación, comencé a usar la palabra "proyecto" en el sentido fotográfico. Para mí, el final de un proyecto fotográfico es un libro o una exposición”.

21. Moscú, julio de 2012.

“Blanco y negro es blanco y negro, y color es color. No veo una historia en blanco y negro filmada en color. No veo una trama rodada en color, luego en blanco y negro. Básicamente llevo dos cámaras, una en blanco y negro y otra de película en color, con exactamente las mismas lentes. Ves una trama en color, disparas en color y viceversa.

22. Moscú, calle. Tverskaya.

23 de enero de 2013.

24. Moscú, 13 de enero de 2013. Un empleado del Ministerio del Interior durante la procesión de oposición contra la ley "Dima Yakovlev" (sobre la prohibición de la adopción de niños por parte de los estadounidenses).

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