Esta cuenta de Instagram continúa compartiendo fotos callejeras muy divertidas; Aquí están sus 19 más nuevos

Un renombrado artista contemporáneo chino, Ai Weiwei, dijo una vez: “La vida es arte. El arte es vida. Nunca lo separo”. Parece que esta cita resume perfectamente por qué la fotografía callejera es tan atractiva. Los fotógrafos, a través de sus habilidades de observación, capturan los momentos más singulares de la vida que no están escritos pero que son muy intrigantes. Por eso, hoy, una vez más, hemos seleccionado entre tomas compartidas por la cuenta de Instagram Street Photographers, que se dedica a llamar la atención sobre fotógrafos talentosos de todo el mundo.

Dicho esto, estamos emocionados de que veas las selecciones de hoy y nos digas cuál fue tu favorita.

Más información: Instagram | streetphotographersfoundation

19 FOTOS

#1

Foto de Joy Matic.

Pictolic contactó a Omar Aljiwari, el fotógrafo cuya fotografía fue la que más nos llamó la atención. Para saber más al respecto, le pedimos al fotógrafo que nos contara sobre el contexto detrás de la foto presentada.

“Estaba en Senegal, deambulando. Vi un agujero en una pared y noté que había un juego de baloncesto al otro lado de esta pared. Así que decidí esperar el momento adecuado para capturar un buen tiro en la cancha de baloncesto. Esperé unos tres minutos, con el ojo puesto en el visor de mi cámara. Sentí una presencia; había un niño a mi izquierda. Se preguntaba qué estaba haciendo, así que también asomó la cabeza. Apreté el obturador justo cuando levantaba la cabeza y luego salió corriendo”, escribió Omar.

#2

Photo by Moises Levy.

#3

Foto de Egemen Demir.

La fotografía callejera tiene sus desafíos y Omar compartió las dificultades que enfrenta en el día a día.

“El principal desafío de la fotografía callejera es la desconfianza de la gente a ser fotografiada, especialmente en los países occidentales de Europa, especialmente en Francia, mi país. Es muy complicado fotografiar a personas, sabiendo que en cualquier momento alguien nos puede confrontar, preguntando por qué estamos haciendo la foto, diciendo que no tenemos derecho, etc. Para mí, esa es la principal dificultad de la fotografía de calle. . Todo lo demás no es específico de la fotografía callejera sino de la fotografía en general. Saber componer, esperar el momento adecuado, saber jugar con la luz, trabajar con los contrastes, todas estas reglas generales de la fotografía también se aplican a la fotografía de calle, pero no son el principal desafío para mí”.

#4

Photo by William Vanderson.

#5

Foto de León Goldenburg.

También teníamos curiosidad por saber quién tuvo la mayor influencia en la fotografía de Omar y por qué. El fotógrafo respondió: “En realidad tengo varias influencias; Es difícil elegir sólo uno, así que mencionaré algunos. En primer lugar, soy Steve McCurry por su enfoque humanista, su uso del color y sus retratos, porque a mí también me encanta hacer retratos. Luego, por supuesto, para mí el maestro absoluto de la fotografía callejera es Alex Webb porque su arte de composición es extraordinario y me fascina cada vez que miro una de sus fotografías. Finalmente, mi ídolo, diría yo, es Christopher Anderson. No es un fotógrafo callejero, ni siquiera un retratista, es un fotógrafo que hace un poco de todo y sobresale en todo lo que hace. Es mi ídolo absoluto en este momento”.

#6

Photo by Stephen Vanasco.

#7

Foto de Carlo Ferara.

Probablemente sea bastante obvio que no se espera que el fotógrafo callejero altere demasiado sus fotografías, ya que son un documental de la vida callejera. Por lo tanto, queríamos saber dónde traza Omar el límite con respecto a la edición.

Omar compartió: “Para mí, la edición consta de dos partes. La primera parte, que es pura edición, es elegir las fotografías adecuadas. Y este es un trabajo particularmente difícil porque a veces estamos apegados a fotografías que no son necesariamente extraordinarias. Después de todo, vivimos el momento en que las tomamos. Este no es el caso de nuestros espectadores. Es muy difícil eliminar fotos, nos gusta conservar solo las mejores. Esta parte es importante en el proceso. Luego está la parte de postproducción. A esto le dedico un poquito de tiempo, pero no mucho. Me aseguro de ajustar correctamente los colores y los contrastes para que todo esté en armonía con la foto. Son cosas bastante básicas, pero trato de hacerlas lo mejor que puedo. Sin embargo, me prohíbo modificar nada en la foto. Porque en la fotografía callejera no debemos alterar digitalmente la escena que capturamos”.

#8

Photo by Jeremy Paige.

#9

Foto de Sally Cooper.

Omar también respondió a lo que le gustaría que la gente aprendiera de su trabajo: “Soy bastante reservado con mi trabajo, por eso me resulta difícil responder a esta pregunta. Creo que corresponde más a otros responder a esta pregunta. ¿Qué les inspira cuando miran mis fotos? ¿Están inspirados en absoluto? ¿Les da ganas de salir y tomar fotos? Si ese es el caso, ya es una victoria. Además, me resulta difícil ser objetivo en mi trabajo, por eso es difícil responder a esta pregunta”.

Y por último, Omar compartió un pequeño consejo para los aspirantes a fotógrafos: “Salid y disparad, eso es todo. Estoy bromeando, les diría que la fotografía callejera es un fracaso del 99%. Así que te diría que no te desanimes si, después de un día de rodaje, quedan pocas o ninguna buena foto; es parte del proceso. El fracaso es parte del proceso, especialmente en la fotografía callejera. Porque muchas veces nos encontramos en una situación que no controlamos. No sabemos qué pasará. Lo único que sabemos es que estamos ahí, en ese momento, listos para disparar si pasa algo, pero no tenemos el control de si algo pasa o no. Entonces, a veces regresamos con poco interés. No es gran cosa. Lo importante es tenerlo presente y no desanimarse”.

#10

Foto de Artin Karakasian.

#11

Foto de David Mor.

#12

Foto de Jay Mor.

#13

Foto de Ankur Acharya.

#14

Foto de Elie Beirut.

#15

Foto de Chloe Gummer.

#16

Foto de Jimmy Mármol.

#17

Foto de Thomas Mor.

#18

#19

Foto de Bob Mendy.