14 fotografías antiguas coloreadas de Sébastien De Oliveira que podrían transformar tu visión de la historia

La fotografía es una forma maravillosa de capturar momentos significativos, así como situaciones cotidianas de menor importancia. Al final, las fotografías hacen que nuestros recuerdos sean más vívidos, e incluso si nos cuesta recordar los detalles de un determinado evento, las imágenes están ahí para ayudarnos a viajar en el tiempo hasta esa ocasión en particular. No es ningún secreto que esta capacidad de capturar el mundo se ha utilizado durante siglos, lo que nos permite presenciar y preservar el pasado.

Sébastien de Oliveira es un apasionado de las fotografías antiguas desde hace bastante tiempo. Quizás recuerdes nuestras publicaciones anteriores en las que presentamos sus obras anteriores. El artista francés se especializa en modernizar fotografías antiguas dándoles vida con colores vibrantes. Si tienes curiosidad por ver sus últimas creaciones, desplázate hacia abajo para explorar sus obras más recientes.

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14 FOTOS

#1 Soldado estadounidense se toma un descanso cerca de Château-Thierry, Francia, agosto de 1944 Archivos de la revista Life

Fotografía de Ralph Morse

Pictolic se puso en contacto con Sébastien y le hizo algunas preguntas nuevas sobre su trabajo. Esta vez, teníamos curiosidad por saber si hay épocas o temas específicos que evita colorear porque siente que funcionan mejor en blanco y negro. Esto es lo que tenía para decir: “Solía ​​evitar los eventos dramáticos o las imágenes difíciles de ver porque pensaba que colorear debería realzar la belleza de la vida, no el lado oscuro. Cambié un poco mi punto de vista recientemente mientras trabajaba en imágenes de la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que el proceso de coloración da vida a las imágenes, sigue siendo una poderosa máquina del tiempo, y volver a estos eventos dramáticos puede ser una lección valiosa para el presente.

Trato de evitar colorear trabajos reconocibles de fotógrafos famosos. Cuando las imágenes son muy conocidas, la versión coloreada entra en conflicto con el recuerdo que podemos tener de la imagen y no funciona tan bien como para una fotografía más anónima”.

#2 El inventor del Scrabble, Alfred Butts (izquierda), y su promotor, James Brunot, posan con un juego de gran tamaño, noviembre de 1953

Fotografía de Arthur Rothstein

#3 Jardin des Tuileries, París, mayo de 1923

Cuando le preguntamos a Sébastien de Oliveira sobre las reglas tácitas o mitos en el mundo de la colorización que ha roto intencionalmente para lograr un resultado único, respondió: “No existen reglas ni mitos en nuestro mundo de la colorización. Cada uno, como artista, trabaja a su manera, como quiere. Yo trabajo con mi experiencia, como ex pintor y fotógrafo, por lo que mis colorizaciones reflejan mis referencias que tal vez sean más pictóricas y no busqué un resultado realista”.

#4 Preparando el aterrizaje, 1944

#5 Revista Life 1940 “Boom invernal en Miami y Miami Beach”

El artista también nos contó qué imagen coloreada lo sorprendió por completo una vez que cobró vida: “Una de mis primeras colorizaciones verdaderas fue una vista de la Ópera Garnier de París, de 1889. En ese momento no estaba convencido de que una foto coloreada pudiera competir con una foto a color, y entonces, algo sucedió, un poco por casualidad y por manipulación. Vi un autocromo antiguo más que una versión coloreada de la imagen y supe que tenía algo valioso frente a mis ojos. Ese momento me impulsó a seguir experimentando y a encontrar mi manera de colorear”.

#6 Moulin Rouge, París, 1925

#7 Opel Kapitan, 1951

Por último, Sébastien compartió sus pensamientos sobre si colorear fotografías antiguas puede, en ocasiones, romantizar el pasado o si sirve como puente para que el público moderno se conecte con la historia. Nos dijo: “Creo que hace que ambas cosas sean contemporáneas. Al ofrecer una versión en color, romantiza el pasado, no porque ofrezca una versión falsa, sino porque hace que la escena sea más hermosa y vibrante, y al mismo tiempo te conecta más fácilmente con la realidad del pasado.

El efecto es poderoso y cuanto menos se enfrente la gente a fotos en blanco y negro, y ese es el caso de la nueva generación en lo que respecta a la mía (soy de 1970), más se sentirán conmovidos por este efecto”.

#8 Escena callejera durante la liberación de Chartres, Francia, 19 de agosto de 1944

Soldados estadounidenses del XX Cuerpo del Tercer Ejército y algunas FFI con prisioneros alemanes frente a una catedral gótica.

Cabina fotográfica de 15 centavos n.° 9 en el vestíbulo del Centro de Servicios de las Naciones Unidas en Washington, D.C., diciembre de 1943

Fotografía de Esther Bubley

#10 Joan Crawford en 'Letty Lynton', 1932

Dirigida por Clarence Brown

#11 Catherine Deneuve, 1964

Fotografía de Giancarlo Botti

#12 Chica posando, 1955

#13 Hombres desempleados, San Francisco, 1937

Fotografía de Dorothea Lange

#14 Buster Keaton y su perro, 1929